我所触摸的真实——读画家马良芬作品 |
发布时间:2019-08-28 |
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文 / 陈德胜(诗人、艺评人、电视片编导)
再也没有比马良芬的木刻更能使我着迷的艺术作品了,她那深刻的表现形式,甚至有些尖利了,而对人物的表现,甚至超越了人为的控制,进入了另一生命形态。我以前认为,版画,一不小心就会弄成“机械”味道,有些“研制”的成分在里面。马良芬的作品不是,她的感觉世界是与其作品高度重合的,她找到了自己梦幻世界再过渡到现实“木质”世界媒介,她高度提纯,把木板上多余的东西去掉,进而显露出那古老的象征境界。在她的作品面前,有一种诱惑的元素在里面,夸饰的刀痕、小动物的天真、人物对真理的向往等是要把人带进去的,她有这种力量。这也许是读者想要的生活。
纵观马良芬的作品有必要强调的是她有一种完整性在里面,这其中之一是黑和白的颜色。黑和白的组合具有强烈的视觉冲击力,这样的视觉是扭结和颠覆的,令人过目不忘。黑和白也是原初的世界,它可以漂浮、自由上升并自由转换,有着无数条通道,远近自如。之二是她的线条。马良芬可以把线条布满整幅画面,空隙很少,这样我们就可以从局部开始一点点地延展,从线条中思考在这幅画中的意义。马良芬可能压根就不是所谓“歌颂”式的画家,而是从她的刀锋上就是一个哲学型的艺术家,因为她的线条本身,就是故事形象。之三就是她的题材内容。她利用虚构的形式,创造了艺术的真实,她看到了世界的另一面,她也通过木刻的形式,直接剥开人的面目或衣着,进入事物(人)的肌肉和灵魂。
在题为《飞动的云》这件作品里,画面是一个男人,后面再加一个女人,男人带着眼镜,一个老派的知识分子形象,划着双桨,他们在一条船上,周围布满了荷叶和云朵。这是一个人的生活片段,他们是微笑的,在这笑容背后有一种对未知生活的向往,具体向往什么,我们不知道,也许是版画家自己的向往吧。因为是“飞动的云”,所以是可以流逝的,可以滑动的,是可以伴随着周围的“荷”与“云”一同开放和灿烂的。我固执地认为《飞的日子》这件作品一定来自马良芬的梦境,同时也使我想到了宫崎骏叙事风格。在一个大杯子里有一个孩子和一辆自行车,杯子里同时还要小鸭子、水和一些丝织物,这些元素似从某一个不为人知的区域冲泄下来的,充满着动势。看了这个呐喊的孩子我想到了自己的童年。我生于上个世纪六十年代,像这个孩子的年龄的时候,正经历着“文革”,因为种种禁锢,反而使我的“梦境”十分宽阔。高妙之处在于,马良芬表现的不是一般所谓的“儿童”题材,而是关于时间、秘境、记忆、暗物质等方面的大话题。
在画面中,马良芬从不去为画面界定一个我们周围俗称的空间和景物,总是为我们再造一个真实。她还有一幅作品叫《生命的守望者》,一个老者,一张苦难的脸,仰望。可贵的是马良芬把他的眼睛刻画得如此绝望、无助和枯干,双手紧握着只有马良芬可以赋予(他们)的或植物或建筑或编织物,这是画家独有的艺术符号,也是一个艺术载体,她的《巢》系列也是这样的艺术形式。这个可以抓握的“物件”构成了对人物特有的挤压和隔阻,这个“物件”的根系还十分发达,人们无论如何是不知所踪。在这个人物的背后那些繁密的东西重压着他,为了“破”这个重压,马良芬在人物的头顶放飞了一只轻盈的小鸟。
因为版画独特的表现形式,有着精怪歌谣的梦幻,打破常规组合的想象画面。似乎马良芬天生就是一个艺术家,同时她也找到了刀和木的样式,她的作品具有一种原始性和挑战性。很多画家是带着面具的,也许他们也没找到摘掉面具的方法。马良芬没有面具,她一定知道什么东西是震撼心灵的。马良芬那犀利的刀笔、奇异的场景、超拔的想象力成为了一个超越时间控制的版画家。马良芬的刀锋语言坚持着自己的见解,坚持着对世界,对人性,对大自然和动物群落的诉说和创造,从这种意义上说,她保持着内心的完整,用独立的思想,修为了一个超验的艺术境界。(完)
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访客最新留言 |
心无挂碍 |
2013-12-16 18:14:16 |
马良芬的版画很真,是内心的真切表达,风格独具个性,有孩子的纯真的心。极富张力,版画界里一个很强的声音。 |
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哲盟师范美术班 |
2011-09-28 14:59:52 |
老同学作品越来越让人羡慕了,继续加油 |
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高永利 |
2009-10-27 21:01:55 |
贺喜好友良芬老师《有鸟儿飞过》黑白版画展在北京隆重开幕! |
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张源 |
2009-09-18 08:05:52 |
马良芬的作品很有独特的个人风格,大胆,纯粹,有真性情的表达,不错。 |
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是同学吧 |
2009-09-01 20:34:40 |
你好:是在吉林长大的同学马良芬吗?很巧走进了这个画廊看到了你的作品,很大气,好。 |
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